杨雨19：王昌龄《采莲曲》
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中国人爱写诗，也爱读诗。长期读诗的人，不鸣则已，一开口就让人惊艳。长期读诗的人，让人久处不厌，闲谈不烦。在杨雨看来：诗不是胭脂，却会使女人心颜常驻；诗不是羽毛，却会使女人展翅飞翔；诗不是万能的，却会使女人千变万化。今天请一起跟杨雨老师品读古诗词吧！
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁。芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
如果有人问我，假设我穿越到了盛唐，那我最想认识谁呢？
这个问题我是认真想过的。而且答案是——王昌龄。
为什么是王昌龄，而不是李白、杜甫或者王维、孟浩然呢？
如果真能穿越到盛唐，那当然认识的大诗人越多越好，而在盛唐诗坛，人脉最广的大约就属王昌龄了。换句话说，无论你想认识谁，通过王昌龄准能要到他的联系方式，无论是田园诗派的王维孟浩然，还是边塞诗派的高适、岑参，甚至是位高权重的张九龄、傲岸不羁的李白等等，都跟他的交情不浅。
王昌龄还有两大身份标签，一个是边塞诗人的代表，和高适、岑参、王之涣并列唐代四大边塞诗人；我们最熟悉的诗句，例如“秦时明月汉时关，万里长征人未还”、“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”都是他非常有名的代表作。王昌龄第二个身份标签是“七绝圣手”，说明他的七言绝句写得特别好，甚至具有了标杆、典范的意义。像“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”这样的诗句的确是脍炙人口、家喻户晓的。
但除了这两个身份标签之外，我们都能没有太注意，其实王昌龄还有一绝，是什么呢？写女子形象就是他的一绝。甚至还有学者就将王昌龄的诗大致分为三类：一类边塞诗，一类送别诗，第三类就是闺怨诗。我们今天要品读的就是王昌龄非常有代表性的一首女子题材的诗歌《采莲曲》，这是王昌龄两首《采莲曲》中的一首：
先说说这首诗的诗名《采莲曲》。因为词牌名中也有《采莲子》，很容易混淆，而且早期的《采莲子》词的确大多就是写采莲的女子，比如晚唐词人皇甫松那首著名的《采莲子》：“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”王昌龄的《采莲曲》虽然有个“曲”字，但它其实是乐府曲名，是南朝梁武帝创制的《江南弄》七曲之三，所以啊，《采莲曲》最早也是能够演唱的，而且用这个曲调来创作的歌诗，内容确实大多是描写江南水乡的风光，尤其是采莲女子的生活情态。
除了王昌龄之外，还有不少诗人用《采莲曲》来创作诗歌。王昌龄的至交好友李白写过《采莲曲》：“若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语。”后来白居易也写过《采莲曲》：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”还有王勃、贺知章都写过。他们的共同点都是写采莲女，而且都将荷花与采莲少女的青春美貌相比拟。
那么这么多的《采莲曲》，题材都还差不多，又都是一流大诗人，王昌龄的诗又凭什么能够独占鳌头呢？
我觉得啊，有两大原因让王昌龄的这首诗在众多的《采莲曲》里脱颖而出。第一个原因，是他的描写线索很清晰很有画面感，并且视觉形象与听觉感受互相作用，让整个画面更加的活泼灵动。
我们先来看看他是怎么呈现这幅动态画面的。
首先是远景。想象一下吧，假设我们自己就是观众，正在岸边欣赏盛开的荷花，还不停地变换角度和姿势自拍，或者被人拍。正在自我陶醉的时候呢，忽然发现我们的镜头里抢入了几艘小船，我们不由得停下自拍，好奇地想看看船上到底是些什么人，他们准备要干什么。
等到小船划近了，我们也看清楚了，原来船上是几位少女，她们年纪大约在十几岁，身上穿的正是荷叶般碧绿色的裙子，这样的穿搭放到平时多少容易显得俗气。但是穿衣服不就是要讲究得体嘛，在什么样的场合搭配什么样的着装，那是很能体现一个人的礼仪修养与审美品位的。比如明星走红地毯一定会精心挑选礼服，而外出旅游当然要选择舒适轻便的休闲服。绿色的裙子一般人不好驾驭，可是青春少女穿起来却显得那么朝气蓬勃。
更重要的是，少女们穿绿色裙子的场合是荷花丛。放眼望去，一望无际的荷叶延伸到水天一色的地方，而近处，采莲少女们的衣裙也渐渐融入到了荷花丛中。还记得杨万里的那首诗吧？“接天莲叶无穷碧”，再融入少女们迎风飘扬的碧绿色裙子，“荷叶罗裙一色裁”，莲叶配荷裙，这是多和谐的景色啊！
但，如果只有一种绿色，是不是会显得有些单调呢？别着急，大自然是很慷慨的，而我们的诗人也是非常高明的，在一片无边的绿色中，大自然还慷慨地赐予了娇艳的荷花，碧绿的荷叶衬托出粉红色的荷花，那才真是绝配。说到这里，我忽然想到了宋代词人周邦彦写荷花的那两句：“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。”这三句是咏荷花的经典名句，王国维《人间词话》认为这三句写足了荷花的神韵。尤其是“一一风荷举”是写得最为生动别致的。“举”字真是一个特别有力量的字，因为一个“举”字，二维的平面空间立即变成了三维的立体空间。“风荷举”，既勾勒出荷茎笔直挺立出水面的清高姿态，又呈现出荷花在夏日微风吹拂下的翩翩神韵。这一一挺立出水面、被无穷莲叶衬托出来的荷花，本来已经是美到极致了，但在诗人的笔下啊，风景从来没有最美，只有更美。你看，王昌龄只是貌似轻松地写了一句：“芙蓉向脸两边开”，自然风景就因为人的融入忽然变得生动起来。
脸当然是指的采莲少女的脸了。“芙蓉”当然是指荷花，但又不仅仅是指荷花。因为你肯定也注意到了，“芙蓉向脸”，这分明就是将少女的容貌和娇媚的芙蓉相提并论了嘛。少女像荷花一样粉红、娇艳的容颜，互相映衬，简直让人分辨不出哪是花，哪是人了！
你看，王昌龄高明吧？“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”这两句诗没有一个字提到颜色，但我们眼前却是一片色彩分明啊，绿色的荷叶、罗裙，粉红的荷花、少女的脸庞，这红和绿的组合就是自然风景的经典搭配了。你现在明白，为什么绿色衣裙在别的场合穿很可能有风险，但采莲少女穿着它穿梭在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的自然风景中，又映衬着少女红彤彤的青春脸庞，就毫无违和感，只剩下自然与人无缝对接的纯美了吧？
请注意哦，采莲少女的“芙蓉脸”还暗示了民间女子那种健康活泼的特点，那不是贵族女子胭脂涂抹出来的妆容，而是自然呈现出来的青春美、健康美。估计像林黛玉那样的病美人，如果看到这样的场景，一定也会对采莲女心生羡慕吧？荷叶罗裙一色裁，这是远景，是泛写无边的绿色；芙蓉向脸两边开，这是特写，镜头对准的是采莲少女的青春容颜。视觉的镜头已经由远处慢慢拉近了。当我们正陶醉在这动人景色当中的时候，诗人却并没有将特写镜头长时间停留在采莲美少女的脸上。为什么呢？
答案很简单，因为采莲少女是来做什么的？是来采莲干活儿的呀！换句话说，这是少女的上班时间，“荷叶罗裙”简直就是为采莲这份职业量身定做的最美工作服。正因为她们是来上班的，采莲少女刚刚在镜头里出现，又瞬间消失在镜头之外，上班时间绝不偷懒，她们很快就划着船儿钻进了浓密的荷花丛中，“乱入池中看不见”，与荷花荷叶融为一体，让人再也看不清哪里是人，哪里是花儿了。你还记得李清照的“误入藕花深处”吧？李清照那就是典型的游客，是因为不熟悉路而“误入”藕花深处。采莲少女既然是上班来的，怎么还会“乱入”池中看不见呢？
你可能差点忘了哈，我们是观众，是站在旁观者的角度，所以这个“乱”字只是诗人的观感，并不是采莲少女不认识路，乱划一气，这个“乱”字恰恰说明采莲少女们很敬业，因为她们争先恐后地划着船、采着莲，唯恐落在了别人后面，这样一种热烈的劳动场面，反而给袖手旁观的观众造成了一种“乱入”的错觉了。既然已经“乱入池中看不见”，作为游客、观众的我们也不要失望啊，因为高明的导演——王昌龄是不会让我们就这样失望而归的，因为采莲少女刚刚在我们的视线中消失，更美的一幕却紧跟着出现了——“闻歌始觉有人来”。
原来，最美的风景怎么可能没有最美的声音呢！采莲少女的倩影虽然隐没在了田田的荷叶丛中，但她们此起彼伏的歌声却从荷叶深处传来过来，那么清亮甜美，天籁般的歌声，仿佛清风拂过水面、拂过无边的荷叶，好像亭亭玉立的荷花也随着节奏轻轻地舞蹈起来。纯视觉的画面，忽然加入了听觉的享受，这才是一次完美的旅游体验吧？
“荷叶罗裙一色裁。芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”由远及近的镜头感，由视觉转入听觉的描写线索，这是王昌龄《采莲曲》的第一好。那么第二个特点是什么呢？第二个特点就要结合江南水乡特有的民俗风情了。
因为采莲简直就是江南水乡最独特、最完美的风景了，边采莲边唱歌更是一种流传已久的劳动习惯。至于采莲少女们会唱什么样的歌，那就看不同地方的不同风俗了。你还记得那首著名的乐府诗《江南》吗？“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”初读这首诗的时候，是不是会觉得古代的诗人好偷懒啊，什么东南西北重复四句就成了一首诗？还流传千古？
其实啊，这样的诗必须把它还原成民歌的本来面貌，我们才能真正地理解它。比如说，一群青春洋溢的采莲少女，她们一边采莲，一边唱着歌儿来缓解辛苦，让工作也变得有乐趣起来。而“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间”应该是领唱的少女带头开唱，然后呢，四散在莲花从中的采莲女们应和声也是此起彼伏的紧紧跟上，这边的少女们唱“鱼戏莲叶东”，那边的少女唱“鱼戏莲叶西”。歌声从四面八方飘过来，热闹却一点儿都不凌乱，这才是民间劳动、民间艺术原生态的自然美啊。
其实直到现在，南方每到春天采茶的时候，很多地方采茶女们还有边唱山歌边采茶的习惯，漫山遍野的茶树和漫山遍野的歌声，是春天一种独特的美。王昌龄对这样的江南风景显然是很熟悉的，他自己虽然是长安人，但他当过江宁县丞，也就是在今天的南京做过一个九品的小官，大概相当于现在的副县长，还有曾经被贬谪到岭南和和湖南的经历，对江南的风土人情还是比较了解。所以在他笔下，才会如此活灵活现地再现江南水乡采莲的动人美景。
不过啊，我还得补充说明一点，不要以为王昌龄一辈子没当过什么了不起的大官，因此他笔下的女子就只有像这样“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的民间少女形象，其实啊，我特别佩服王昌龄的一点就是，他无论写什么身份的女子形象，都写得非常得体，在他笔下，民间少女是这么率性活泼，与大自然如此默契，那么，他笔下其他的女子形象又写得怎么样呢？
我们不妨再来看看王昌龄的这首《闺怨》：
你觉得这首诗写的是哪一类女子呢？
你一定猜对了。这首《闺怨》肯定是写贵族女子，从哪里可以看出是贵族女子呢？由两个关键词可以看出来，一个是“凝妆”，一个是“翠楼”。凝妆的意思就是经过了一番精心的打扮，盛装打扮。而且这位女子上的是“翠楼”，翠楼其实就是青楼。千万不要误以为青楼指的是妓院哈，其实最早的时候青楼指的是贵族家的闺阁，曹植的《美女篇》就写过：“青楼临大路，高门结重关。”青楼甚至还可以指帝王住的地方，后来青楼才成为妓院的委婉称呼了。这里大约是因为平仄格律的要求，所以王昌龄用翠楼代替了“青楼”，这再一次证明了女子贵族夫人的身份。即便她的夫君不在身边，为了功名事业不得不远行奔波，但她还是每天都会用符合自己贵族身份的“凝妆”来打扮自己，这才是她最得体的装扮嘛。
再来一首，王昌龄著名的《长信秋词》（五首其三）
这首诗写的又是哪一类女子呢？
很显然，写的是后宫妃嫔，皇帝的女人了。“昭阳”本来是汉成帝宠妃赵飞燕妹妹住的昭阳舍，“日影”则是象征皇帝了。所以，这是写后宫一位失宠的妃嫔，眼看着别的宠妃炙手可热，自己却只能孤芳自赏，难免产生自怨自艾的情绪。正因为是后宫女子，因此与她的身份相适应的就是“金殿”这样的皇家气派了。
看无论是天真活泼的民间少女，还是端庄矜持的大家闺秀，甚至是养尊处优的后宫妃嫔，在王昌龄的笔下，都能显示出符合自己身份的独特美感。这就是王昌龄的高明之处了，无论他描写过多少女子，他总是能挖掘出她们与众不同的美，绝不雷同。
这说明了什么呢？说明女性美其实是王昌龄诗词最重要的题材之一，而且他善于发现不同女子具有的不同魅力。当然了，女性美其实也是诗人共同钟爱的话题：
比如杜甫写他妻子的美：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”；
白居易写他初恋情人湘灵的美：“娉婷十五胜天仙”；
汉代著名歌手李延年写他妹妹李夫人的美：“一顾倾人城，再顾倾人国”
女性美从来就是诗歌永恒的话题之一。
西方的诗歌更加不吝惜对女性美的赞美。比如《荷马史诗》里的海伦，还有但丁《神曲》里的贝雅特丽丝出现时带给诗人的震撼：“一位贵妇在我面前出现，/她头缠橄榄枝叶，罩在洁白的面纱上边，/在绿色的披风下面，身着的衣衫颜色宛如鲜红的火焰。/尽管那么多的时间已经过去，/一旦见到她，我的精神仍只是惊愕不已……”
女子从来都是这个世界美的重要组成部分，尤其在极具审美眼光的诗人笔下，女性美更是散发出无与伦比的魅力。无论是民间少女的俏皮可爱，还是贵族女子的端庄矜持，无论是知识女性的优雅智慧，还是劳动女子的率真朴实，得体的打扮，得体的谈吐，当然都会成为女性美的加分项。
身为女性，美应该是持续一生的追求。这和本来的长相没有必然的关系，因为良好的气质和亲和的个性，一定会成为女子由内而外散发的美，这样的美会让人忘记相貌的瑕疵，会挣脱时光摧残的魔咒，随着年龄的增长而散发出历久弥新的醇香。我一直记得一位男性朋友说过的一句话：“女人20岁之前不漂亮可以怪父母，20岁以后还不漂亮那就只能怨自己了。”
我想，这话糙理不糙。就像王昌龄笔下，无论是采莲少女“荷叶罗裙”那样朴实天然的美，还是贵族少妇那样春日凝妆的端庄之美，出于本性，归于自然，那就是最美的自己。
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